Nacido a principios del 2010, Miradas Cómplices es una bitácora de notas, relatos de viaje, reflexiones y fotografías que,quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 19 de septiembre de 2014

En las carreteras americanas


1978 © Anthony Friedkin

El mito de “viajar en coche por Estados Unidos” es el gran leit motiv destacado por la literatura, la música, el cine y,  por supuesto, la fotografía americana desde que los primeros Ford T irrumpieran por las nacientes carreteras yanquis.


1955 / 1956 © Robert Frank

Un mito que se traduce en el imaginario colectivo,  en la idea de un viaje iniciático, de búsqueda, de descubrir, del descubrirse a sí mismo;  ingredientes que se cuecen a fuego lento a través de los años y siempre está vigente. Aunque, en lo personal, bastante estereotipado de la identidad americana. 


1960 © Inge Morath

De todo ello, principalmente de todos los grandes fotógrafos que la recorrieron,  tomó nota el prestigioso escritor David Campany y materializó en un libro que acaba de publicar Aperture.




Me refiero a The Open Road: Photography and the American Roadtrip. Sus 336 páginas contienen unas 300 fotografías junto con varios ensayos sobre el tema.





Recordemos que, en breve, La Fábrica publicará una edición en castellano de este libro que se titulará: En la Carretera. 
Buen fin de semana!



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miércoles, 17 de septiembre de 2014

El fotógrafo de los espacios de tránsito en Madrid

Hoy se inaugura en Madrid la mayor retrospectiva realizada en España sobre el fotógrafo Stephen Shore. 





De la mano de la Fundación  Mapfre (que en el 2015 trae a Garry Winogrand), la expo promete mostrar muchos trabajos inéditos para el gran público. De hecho, según los organizadores, nunca han sido publicados.
La expo mostrará lo mejor de los más de 40 años de trabajo del fotógrafo americano. Y se articula en un recorrido cronológico con más de 300 fotografías. 


© Stephen Shore


Recordemos que esta exposición ha estado hace poco en Les Recontres d’Arles y también de Berlín, en el Centro Italiano per la Fotografía de Turín y en Huis Marseille en Amsterdam.



© Stephen Shore

En lo personal, las fotografías de Shore me empezaron a impresionar, especialmente las de principios de la década del ’70 del siglo pasado, cuando el fotógrafo documentaba todos esos espacios intermedios, de tránsito donde supuestamente no pasaba nada y justamente “esos espacios invisibles” resultaron atractivos  como estímulo para las nuevas generaciones de fotógrafos. Y, en especial, para algunos caminos de la fotografía de calle donde todo lo doméstico es memoria visual y digna de ser archivada. Ademas de ser un pionero en el uso del color en la fotografía documental americana. 


Los dejo con un video donde se explayan sobre esta memorable exposición que se avecina en Madrid.





Hasta el viernes!!



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lunes, 15 de septiembre de 2014

Cuaderno de viaje de Afganistán


En el imaginario colectivo,  hablar de Afganistán en los últimas décadas es hablar sólo de guerra y más guerra. La mayoría de los fotógrafos apostados allí, nos han mostrado eso en su más descarnada realidad.
Pero siempre hay excepciones. Hace poco descubrí el trabajo sobre Afganistán realizado por Larry Towell. 

© Larry Towell
Durante tres largos años (2008 al 2011) el fotógrafo de Magnum vagabundeó por ese extraño país sin la presión de ningún encargo. Sólo fotografíar lo que le interesaba observar.


© Larry Towell

"Estoy buscando imágenes que cuenten una historia, obviamente, y cosas que sugieren algo que está pasando fuera de la trama como la poesía lo hace con el lenguaje" señala Towell quien aparte de ser fotógrafo, es poeta y músico.


© Larry Towell

Sus fotografías me transmiten algo más que una dura e interminable guerra. Me muestra los márgenes de todo ello que actúan como poderosas y profundas bisagras hacia la cotidaneidad del paisaje urbano.  Espacios invisibles y poco atractivos para los grandes medios pero que ayudan a entender que está pasando más allá de una bomba, de un atentado.



Este mes, Aperture publica el Afganistán de Larry Towell que contiene unas 350 fotografías junto con sus notas escritas a mano y una serie de collages de imágenes realizadas por el autor.



 Por último, los dejo con un video realizado por Towell




Hasta el miércoles!!



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miércoles, 10 de septiembre de 2014

Un secreto íntimamente condicionado


© Vivian Maier

Vivian Maier me hace acordar a esos grandes ídolos del rock que murieron muy jóvenes y vendieron más discos muertos que vivos.
El caso de Maier es más radical. No era joven cuando murió, tampoco era un ídolo de masas y no había publicado ningún libro. Pero da igual.
Desde que se descubrieron sus míticos negativos en unos muebles de una subasta, no han parado de salir libros de esta fotógrafa que como si se tratara de un Jimi Hendrix de la fotografía, se publican uno o dos libros por año.




En agosto pasado, City Files Press publicó Eye to Eye: Photographs by Vivian Maier  y recoge, según los editores, la parte más profunda de la fotógrafa – niñera. “Añade una nueva dimensión a su trabajo y se suma al misterio de cómo la fotógrafa podía ser tan íntima aunque sea sólo por un momento entre tanta gente”.


© Vivian Maier

Realmente es peculiar “el fenómeno Maier”. Por un lado, los editores de sus libros están lucrando con ella sin haber tenido nunca su permiso para publicar. Pero por otro lado, nosotros, los fans de sus fotografías, estamos observando ansiosos sus viajes fotográficos que van hacia el pasado como si se tratara de un nacimiento desde la vejez, desde la muerte. De esa manera, la fotógrafa nos lleva hacia un pasado existencial que nunca quiso mostrar. Y eso, de alguna manera, es una perversidad deseada.

© Vivian Maier

Pero más allá de mis "filosofías baratas" al respecto, me quedo con la opinión sugerente de Joel Meyerowitz que,  en una entrevista reciente,  comentó:  “al ver sus imágenes me da la sensación que mientras estaba fotografiando, se daba cuenta lo cerca que estaba  de la cara de alguien. Y eso dice mucho de ella. Podía entrar en el espacio íntimo de un desconocido y conseguir que esa persona sea ella misma”.

Hasta el viernes!!





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lunes, 8 de septiembre de 2014

Un fotógrafo japonés en Chicago

Chicago © Yasuhiro Ishimoto

Empiezo la semana, con una nota sobre un fotógrafo japonés que, en la actualidad,  es un ilustre desconocido pero que supo ser en su tiempo,  uno de los fotógrafos más prometedores de la Escuela de Chicago


Chicago © Yasuhiro Ishimoto

Me refiero a Yasuhiro Ishimoto, que junto con Ray Metzker, fueron alumnos sobresalientes (en lo que respecta a fotografía de calle como subgénero documental) de la Escuela de Chicago a principios de los ’50 del siglo pasado.


Tapa de la primera edición en 1969

Testimonio de todo ello, Ishimoto publicó en 1969,  Chicago, Chicago (Bijutsu Shuppan-sha) que muestra su trabajo por las calles de su ciudad de adopción entre 1948 – 1962. Este libro ha sido considerado lo mejor de su obra por su audaz y personal tratamiento compositivo, contrastes, perspectivas y un claro dominio del escenario público.


Chicago © Yasuhiro Ishimoto



Chicago © Yasuhiro Ishimoto

Es importante remarcar que hubo una nueva reedición del libro a través de Japan Publications  en 1983  que añade nuevas fotografías realizadas años posteriores en una ciudad que volvía una y otra vez.

Reedición de 1983

Sabedor que los dos grandes amores de Ishimoto fueron Tokyo y por supuesto, Chicago;  la Yale Universtiy Press publicó en 1999 un gran libro en donde se puede visualizar todo el recorrido fotográfico de casi 50 años que el fotógrafo realizó en estas dos grandes ciudades.




A tale of two cities fue editado por el prestigioso comisario de fotografía Colin Westerbeck quien además trabaja en el Art Institute de Chicago en la actualidad.


Tokyo 1953 © Yasuhiro Ishimoto

Hoy en día,  en Japón, Ishimoto ha recibido un renovado reconocimiento cultural y lo consideran un gran pionero de la fotografía de su país.

Hasta el miércoles!


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viernes, 5 de septiembre de 2014

La escuela expresionista de la fotografía urbana

Varios de los hacemos fotografía de calle o fotografía documental en la actualidad, le debemos y mucho a una de las escuelas más inspiradoras e influyentes de todas las épocas: el Instituto de Diseño (ID) de Chicago.
Su importancia es neurálgica desde mediados del siglo XX y estableció nuevos estándares para la exploración fotográfíca, creó tendencias en nuevas formas visuales, perspectivas y composición.
Conocida como la New Bauhaus, el ID albergó a grandes profesores como los fotógrafos Lászlo Moholy – Nagy, Harry Callahan o Aaron Siskind
En lo personal, Siskind   es un punto de inflexión en la evolución de algunos caminos más personales de la fotografía de calle muy ligados al expresionismo abstracto que vislumbró una fotografía  más abstracta de la urbanidad.


Publicado en el 2012 por la University of Chicago Press, las 272 páginas de este libro no tienen desperdicios. 
Incluye más de 200 fotografías de unos 70 fotógrafos de la escuela y diferentes ensayos muy interesantes que hablan su evolución hasta que Siskind dejó la docencia en el instituto.
De todos los alumnos destacados de la escuela quiero destacar a Ray Metzker que, en la actualidad,  no es muy conocido, pero es justo decir que es un grande de la fotografía documental contemporánea.
La editorial Nelson Atkins le hace un homenaje publicando un libro retrospectivo sobre su obra en el 2012: The Photographs of Ray K. Metzker.




De Metzker he hablado repetidas veces a través de Miradas Cómplices al que en un post de febrero del 2012 titulé: El fotógrafo que sabía deconstruir.


Los Angeles, 1981© Ray Metzker


Un abrazo grande y buen fin de semana!




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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Más de Eggleston y expo en París

Steidl viene publicando, durante estos últimos años, nuevos libros de William Eggleston a una velocidad pasmosa:  Chromes (2011), Before Color (2012), Los Alamos Revisited (2012) y AtZenith (2013).
Y llega el último. Para fines de octubre se anuncia From Black &White to Color que podría ser perfectamente una digna continuación de Before Color.



 Y,  además, su publicación coincide con la nueva exposición de Eggleston en la Fundación HenriCartier Bresson a partir del 8 de septiembre próximo.


© William Eggleston

Todo hace suponer que las 196 páginas de este nuevo libro será el catálogo de la expo en París.  Pero más allá de todo ello, la página editorial anuncia nuevas fotografías inéditas .


© William Eggleston





 Y afirma que el libro trata de argumentar, a través de sus fotografías, que la mirada del autor evoluciona independiente de la decisión cromática en su peculiar “ guerra contra la obviedad”.

Hasta el viernes!!










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