Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 29 de junio de 2011

Un libro singular de un fotógrafo singular: Steve McCurry



La editorial Phaidon tiene en venta, a través de su sitio web,  un libro de características singulares y distintivas. Se trata de Steve McCurry: The Iconic Photography que reúne las mejores fotografías tomadas por el autor en su largo periplo por el sudeste asiático, Africa y Europa durante los últimos 30 años.

Caretaker - Camboya   © Steve McCurry

Dicho libro,  que fue presentado por la editorial y el propio fotógrafo, a mediados del año pasado,  en el National Portrait Gallery de Londres,  es un ejemplar único en la carrera del fotógrafo de Magnum.
No sólo por sus selectas 165  imágenes. El libro reúne otras condiciones que lo hacen muy especial: las fotografías fueron seleccionadas por McCurry;  es de gran formato con papel de excelente calidad;  es una edición limitada a 3.300 copias;  y cada una de ellas está firmada y numerada exclusivamente por McCurry. A mi entender, un trofeo editorial apetecible sólo para coleccionistas exigentes.
La calidad única de la obra de McCurry radica en su habilidad para la conbinación de la intimidad del momento inmediato con el plus de una visión espectacular y mágica del entorno. En ese sentido, en el libro encontrarán la representación de todo ello: desde retratos de niños, peregrinos en su vida cotidiana enmarcados en la dramática belleza de paisajes del Tibet, India, Afganistán y otros países.
Pero dejemos que McCurry cuente ciertas anécdotas sobre  algunas de las más icónicas fotografías que aparecen en el libro como por ejemplo sobre:  Beggar Girl, Bombay, India (1993)



O sobre: Camels, Gulf War, Kuwait (1991)


 Un abrazo grande y hasta el viernes!!

lunes, 27 de junio de 2011

Jason Eskenazi y el ganador del sorteo por los 200 post


Mi alegría es inmensa por varios motivos. Por un lado, darle vida semanalmente a este blog y llegar a los 200 posts en un año y medio de buen rollo y complicidad. Y eso es una gran satisfacción personal como también de crecimiento profesional.
Por otro lado, estoy muy feliz por la activa participación que hubo en el sorteo y también por el alto nivel de conocimientos fotográficos de los lectores, más cómplices que nunca. Además era un buen ejercicio para investigar un poco de quien se trataba. 
La fotografía en cuestión pertenece a Jason Eskenazi,  incluida en su libro Wonderland: A faire of the soviet monolith (mejor libro del año 2008) y la nota fue publicada el 15 de diciembre del 2010 en este blog.
Hubo seis lectores que acertaron las preguntas: Gonzalo Iza, David Lázaro, Cata Loshuertos, Oriol Clavera, Miguel Candela y Juan Carlos Pascual.
Finalmente ayer a la noche y con la colaboración de Dolors, mi compañera, realicé el sorteo de papelitos y el ganador por azar fue David Lázaro.



 Enhorabuena por el libro de Cristina García Rodero..que lo disfrutes, David!!
  
Y por último,  ¿cuál es la actualidad de Jason Eskenazi?
El hoy de este fotógrafo norteamericano está ligado a la tarea editorial de darle forma a su nuevo libro: The Black Garden. Y para ello está recaudando dinero, a través de la prestigiosa plataforma de financiación Kickstarter y quiero compartir con ustedes,  el siguiente video de promoción.



Muchas gracias y hasta el miércoles!!!

viernes, 24 de junio de 2011

200 post y un regalo….pero primero hay que jugar!



Hoy comienzo el post 201 y quiero festejarlo regalando un pequeño libro de fotografías a quien logre adivinar al autor de la siguiente imagen y cuando fue publicada en Miradas Cómplices entre el post 100  y el 200 inclusive.


El que logre dar con la respuesta correcta se ganará un libro de formato pequeño con 24 imágenes de España Oculta de Cristina García Rodero que publicó el año pasado, la Fundación La Caixa.
Los comentarios entrarán en moderación (no se visualizarán en la nota) y el juego terminará el domingo 26 de junio a las 23 horas. 
Si hay más de un ganador, se hará un sorteo con los apellidos en papelitos y alguien de mi familia, al azar, eligirá al ganador y se comunicará la novedad en el post del lunes próximo.
Les deseo un muy buen fin de semana y a buscar la imagen por Miradas Cómplices!! No es dificil, sólo tienen que hojear 100 post!!

miércoles, 22 de junio de 2011

Los ciudadanos observados por Jun Abe


Las grandes ciudades japonesas atestadas de gente y modernidad son un creciente caldo de cultivo para los amantes de la street photography. En este sentido,  Japón también está haciendo escuela.
Uno de los más talentosos,  descubierto por Occidente durante el reciente Format Festival realizado en Derby (Inglaterra) es el fotógrafo Jun Abe. Y lo que más llamó la atención de este autor es su precisión fotogràfica. Algo que jerarquiza y le da un plus de calidad a este género documental bastante desvalorizado por la fotografía en general.


Hace poco tuve la suerte de hojear un pequeño libro de Jun Abe titulado Citizens 1979 - 1983 que fue publicado en el 2009 por Vaccum Press (Japón).


Citizens es un verdadero ejemplo de como hacer fotografía urbana sin necesidad de caer en las mismas composiciones estereotipadas de siempre. Tendencia que observo cada vez más en varios fotógrafos que intentan abrirse camino por la street photography.


A menudo creemos que hacer street es sólo captar el dinanismo en las calles y el género no se agota allí ni mucho menos como bien se pueden observar en algunas de las fotografías que aparecen en este delicioso libro. Y que son un claro ejemplo a seguir, para mejorar los encuadres y los motivos de una manera inteligente y creativa más allá del uso del color o el blanco y negro. 
Espero que disfruten de sus imágenes. Nos leemos el viernes!!







lunes, 20 de junio de 2011

Madrid. Sus calles, su gente


Empieza la semana y me parece oportuno compartir con ustedes, buena música y un vídeo fotográfico. 
El invierno pasado estuve unos días haciendo street photography en Madrid y luego de un tiempo percibí que esas imágenes no envejecían,  no perdían vitalidad. Es por ese motivo que se me ocurrió realizar con ellas un vídeo fotográfico. Y así poder transmitir algo de  esos momentos fugaces vividos en los espacios públicos madrileños,  tan cosmopolitas y tan atractivos como siempre. 
Hasta el miércoles!! 

Madrid. Sus calles, su gente from Marcelo Caballero on Vimeo.

viernes, 17 de junio de 2011

Los amazighs de Trafaout


En muchas ocasiones, cuando viajo al lugar soñado, encuentro más útil la compañía de un libro de algún escritor local o de alguien que ha viajado por la zona que una simple guía de viaje.
Me encanta perderme por las geografías,  sin otra necesidad que dejarme atravesar por la punzante pluma y las sensaciones que deja un escritor en un libro deseado. Y esa esencia visceral que transmiten esos escritos son los que me orientan por las atmósferas regionales.
Luego, el tiempo se convierte en un estorbo y los nombres en referencias invisibles.
Todo esto me sucedió cuando descubrí Cabezas verdes, manos azules de Paul Bowles en un viejo escaparate de una librería de libros usados en Tánger. Y allí decidí que ese libro me iba a guiar por el valle de Ameln, en el Anti Atlas marroquí donde se encuentra el más ortodoxo bastión amazigh en Marruecos.
Los dejo con un video que realicé con algunos textos del escritor norteamericano. Buen fin de semana para todos!!

Trafaout, Bowles y la ruta de Tassemsit from Marcelo Caballero on Vimeo.

miércoles, 15 de junio de 2011

Luz Blanca, cine, soledad...Acción!


En el anterior post, David Airob, con mucho acierto, me recomendó que investigara sobre un libro clave para entender el trabajo de Harry Gruyaert: Se refería a Lumieres Blanches, un libro publicado en 1986.

Marruecos - 1986

Rajhastán - India 1976
Estuve observando algunas imágenes de este libro y muchas de ellas me parecieron muy cinematográficas. Y esta afirmación no es descabellada si se piensa que Gruyaert estuvo siempre ligado al cine y, en especial,  sentía una gran pasión por los films de Michelangelo Antonioni. En especial los que realizó durante  la década del ’60 del siglo pasado.
Muchos años después, exactamente en el 2008, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) presentó Magnum 10 secuencias. El cine en el imaginario de la fotografía.
Durante esa exposición. que tuve la suerte de conocer,  me encontré con un interesante proyecto visual que Harry Gruyaert había madurado durante años. Y en ella,  presentaba algunas de sus fotografías comparándolas con pequeñas secuencias de algunos films de Antonioni.
Y en ambos casos, el tema latente era la soledad del hombre en la ciudad. El fotógrafo francés transmitió,  a través de este multimedia,  la extrañeza inquietante donde nada puede ser visto fácilmente:  fragmentos, lugares sorprendentes, personajes lejanos que deambulan por espacios de color; sonidos inciertos que no se pueden discernir, ya sea como el ruido o la música.
A continuación quiero compartir con ustedes algunas secuencias de dos films del gran director francés que muestran algo de lo que señalo anteriormente.

Il Deserto Rosso (1960)


Blow Up (1966)


Hasta el viernes, queridos lectores!!

lunes, 13 de junio de 2011

Colores y sombras de la vida y...de la soledad




El otro día htro dsoledads de la vida..pero tambieablábamos con los compañeros de Calle 35, sobre Harry Gruyaert y su coexistencia con la fotografía de calle.
Su juego compositivo lleno de contrastes, luces, líneas, sombras y ese sugerir detrás de lo visible me parece encantador,  atractivo y cercano a las preferencias del uso del color de algunos street photographer actuales, entre los cuales me incluyo.



Además, este fotógrafo belga, actual miembro de Magnum,  revela un mundo que va más allá de un registro social del momento. Sugiere ciertas interpretaciones semánticas  estimuladas por una narración visual muy bien pensada y atemporal. De allí que su trabajo me parezca también bastante conceptual.






A todas luces, especialmente sus trabajos en color. son un claro ejemplo de como hacer un reportaje consistente y profundo tomando como base algunos aspectos estéticos de la street photography.
  Y al igual que otros maestros del color como Alex Webb o Costa Manos, son trabajos que perduran a través de los años. No envejecen.  Y en este sentido, tomo como ejemplificación  su libro Marruecos. Muy recomendable de echarle un viztazo.





Un abrazo grande y hasta el miércoles!!

viernes, 10 de junio de 2011

Algunos apuntes más sobre la street photography


Ha sido una semana muy intensa de post sobre la street photography. Los lectores que me leen ya deben adivinar el porque de tanto video y consejos, no?
Mañana a las 10 horas en Plaza Catalunya (Barcelona) comenzarán las primeras salidas en grupos de street photography junto con Calle 35. Y estará con nosotros,  Dimitri Mellos que viajó desde Nueva York especialmente para estar con el colectivo durante estos días.
Y siguiendo con algunos consejos más, me gustaría compartir uno muy especial de Joel Meyerowitz, el gran pionero de este género documental, que merece la pena transcribir en este post.
Nueva York © Joel Meyerowitz
Este veterano fotógrafo norteamericano que sigue dando batalla en la Gran Manzana;  compara el espacio público con una gran masa acuática. “ Es como salir a la mar  - señala Meyerowitz - y dejar que las olas rompan sobre ti. Se siente el poder del mar. En la calle, cada oleada sucesiva trae un elenco de nuevos personajes. Se toma una oleada tras otra, se baña en ella. Hay algo emocionante al estar en la multitud, en todo lo que cambia el azar “

Nueva York © Dimitri Mellos
Mellos coincide con la filosofía de Meyerowitz. El único fotógrafo griego de Calle 35 también  siente una gran pasión por Nueva York donde vive desde hace varios años y en este sentido señala que “ no encuentro mayor placer que sumergirme en el mundo que me rodea. De eso se trata la fotografía: amar el mundo visible y aprender como mirarlo”.
Ahora quiero compartir un video del fotógrafo indio Raghu Rai (con transcripción al castellano) que habla justamente de esa especial empatía que debe haber con la gente en la calle.



 Un abrazo grande y buen fin de semana con buen tiempo!!!

miércoles, 8 de junio de 2011

Algunos consejitos de un street photographer


© Marcelo Caballero
El sábado, como les comenté en el anterior post, tendremos la gratificante oportunidad de hacer nuestras primeras salidas de street photography a cargo de Calle 35.  Y como debutamos en esto de deambular  con gente, por la ciudad,  con una cámara haciendo street; estoy algo nervioso. Y por eso, durante estos días, he reflexionado sobre que pautas generales se deben tener en cuenta a la hora de salir a realizar fotografía de calle. Y de esa manera, hacerle frente a los repentinos cambios escénicos que ocurren en cada momento en la calle.
Cuando estudiaba periodismo en Argentina, los profesores me decían que la mejor manera de entender el día a día de lo que ocurre en la calle, es trabajar en la sección local de un diario. De esa manera, estás obligado a escribir diariamente y ese ejercicio es la mejor escuela.
Lo mismo ocurre con la fotografía de calle. Para mí es la mejor manera para entender la fotografía espontánea.  El trabajo diario me obliga a no repetirme, a perder el miedo y a ser preciso ante la fugacidad de los momentos que ocurren en los espacios públicos.

© Marcelo Caballero
En realidad,  todo esto que estoy contando es pura teoría. En la práctica todos estos consejos quedan en el bolsillo. Sin embargo algunos pautas generales pueden servir. Por lo menos en lo que concierne a como mimetizarse entre la gente. Y por ello queda claro que no voy a meterme en los procesos creativos del fotógrafo.
Aquí van algunos consejos…

1)      Utilizar cámaras pequeñas
Esto es básico ya que hay que ser invisible en la calle. Y lo ideal son cámaras con  objetivos de 35 mm. a 50 mm. Nunca salga con objetivos tipo fálicos. Llamará mucho la atención de la gente y también de los ladrones.

2)     Cómo sostener la cámara
La forma como se sostiene la cámara pueda hacer a la diferencia. A mi me gusta envolver la cámara en mi muñeca y no llevarla colgada en el cuello. Es más práctico y más fácil de maniobrar.

© Marcelo Caballero

3)  Ser actor
Muchas veces hay que ser turista en tu propia ciudad. La mejor manera es poner cara de perdido en todo momento.

4)  No quedarse mucho tiempo en un mismo lugar
Llama mucho la atención estar quieto durante un tiempo. Hay que moverse siempre y es una buena opción para ser discreto

5)  Use ropa oscura poco llamativa

6)  Configurar a priori la cámara
A mi me gusta disparar en forma manual. Pero en muchas ocasiones, no hay tiempo para medir la luz. Por eso es básico planificar de antemano este tema para no tener problemas en el momento que ocurren las cosas.

Espero no haberlos aburrido con estos consejitos. Pero creo que pueden ayudar a la hora de salir a la calle y estar cerca de la gente… Les agradezco la atención y para los que quieran, los esperamos el sábado en Plaza Catalunya (Barcelona) a las 10 de la mañana, para iniciar juntos la aventura de la street photography!!
Hasta pronto!!

© Marcelo Caballero

lunes, 6 de junio de 2011

En la calle con Winogrand, Meyerowitz, Cartier Bresson y Solomons


Ahora que se acercan las salidas de street photography por Barcelona junto con algunos fotógrafos del colectivo Calle 35,  me parece oportuno ir calentando los motores con  algunos videos que muestran en plena acción a  algunos fotógrafos clásicos y contemporáneos de la fotografía de calle.
Verlos en su fuero interno tiene un gran valor documental y educativo al igual que escuchar sus espontáneas declaraciones.  Un abrazo y hasta el miércoles!!

Garry Winogrand



Joel Meyerowitz



Henri Cartier Bresson


David Solomons (In Public)

viernes, 3 de junio de 2011

Street Photography checa: Vladimir Birgus


Hoy en día, hablar de Vladimir Birgus en la República Checa es sinónimo de fotografía.
Su curriculum así lo dice. Miembro de la Sociedad Europea de Historia de la fotografía desde 2011, Birgus es también director de dos importantes institutos de fotografía en Praga.
 Este fotógrafo nacido en 1954, también tiene tiempo para dedicarse a uno de sus grandes pasatiempos: la fotografía urbana. En otras palabras, la street photography.
Y su acercamiento a los fugaces momentos urbanos lo realiza a la antigua: con cámara analógica y diapositivas. En ese contexto, su interés está centrado en la captura de fuertes contrastes de colores primarios y en composiciones que no sean reiterativas.








Fruto de todo ese trabajo de años de “pasear” por diferentes ciudades del mundo, publicó en el 2003 un libro titulado:  Something Unspeakable (Algo indecible) del cual quiero compartir con ustedes algunas imágenes.






Alemania 1998 © Vladimir Birgus
Barcelona 2002 © Vladimir Birgus
Berlín 1993 © Vladimir Birgus
Austria 1998 © Vladimir Birgus 
Polonia 1996 © Vladimir Birgus
Miami Beach 1999 © Vladimir Birgus
Paris 1990 © Vladimir Birgus


Espero que la selección les haya gustado. Les deseo un buen fin de semana!!

miércoles, 1 de junio de 2011

Las kodachrome de Fred Herzog

Desde hace un buen tiempo que estoy investigando los orígenes de la fotografía en color y en especial el uso de la mítica Kodachrome, primera diapositiva realmente operativa en un mercado dominado por el uso profesional del blanco y negro.
Así encontré que los primeros en utilizarla de manera regular fueron los fotógrafos de la Farm Security Administration de Estados Unidos en 1941.
Luego, maduraron su uso en la década del ‘50, otros grandes fotógrafos como Ernest Hass, Saúl Leiter o Inge Morath.
Durante aquellos años, en Vancouver, Canadá,  apareció un fotógrafo alemán llamado Fred Herzog que decidió mostrar la vida cotidiana tal como la veía con su Leica. 
Desde entonces, ha producido un importante conjunto de fotografías, desde la vida urbana en  tiendas de segunda mano, pasando por  terrenos baldíos, letreros de neón y multitudes de personas que han poblado las calles de la ciudad a lo largo de los últimos cincuenta años como tema principal.

© Fred Herzog 1961

© Fred Herzog 1961

© Fred Herzog 1960

© Fred Herzog 1966
© Fred Herzog 1960

© Fred Herzog 1958

Con el tiempo, el trabajo de Herzog ha sido reconocido por los fotógrafos norteamericanos Stephen Shore o William Eggleston, grandes continuadores del uso del color en los setenta.
Por último, quiero comentarles que el año pasado se realizó la primera exposición retrospectiva en su pais natal, Alemania.
Debido a este importante acontecimiento, los organizadores de la muestra, realizada en el Forum de Berlín, publicaron un libro: Fred Herzog - Photographs que recomiendo por el valor documental y por la calidad de sus imágenes.
Además, en el libro pueden encontrar unos interesantes ensayos y una entrevista al autor realizada por el fotógrafo canadiense Stephen Wadell.