Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 31 de diciembre de 2012

Nuevo año, nueva edición del Street Photography Awards

En el 2011 comenzó todo.





Luego vino la segunda parte




Ahora, se anuncia la tercera edición de esta competencia anual que se está convirtiendo en uno de los concursos más importantes del mundo street.

En esta nueva edición, la organización está a cargo de Fotoura.



Se trata del Fotoura International Street Photography 2013 y hay tiempo para inscribirse y mandar imágenes hasta el 12 de febrero del 2013.


Vivian Maier. 1959

Recuerden que este concurso no es gratis. Pero el primer premio es cautivante: 2.000 libras esterlinas en efectivo, el trabajo encabezará la expo en Londres, te darán un Sansung Galaxy Wifi, aparecerás en el catálogo de la expo y te darán 100 libras esterlinas para imprimir tu propio libro en Blurb.
También habrá segundo y tercer premio y 10 finalistas con premios también interesantes.

Muy importante: antes de participar, consulten los términos y condiciones de este concurso.

Les deseo un feliz comienzo de año a todos con todo mi corazón!!
Hasta pronto!!
Feliz 2013!!


viernes, 28 de diciembre de 2012

Fin de año: tiempo de recuento


Supongo que siempre que hay un principio, tiene que haber un final.
Pero no se asusten. El final, en este caso, es el de fin de año, no de mis blogs. Y me sirve para hacer algún repaso parcial de lo hecho en Miradas Cómplices y en el de su hermana menor: Diario Street de un fotógrafo.
Para eso,  he tomado la costumbre de realizar recuentos de lo  realizado durante estos últimos 365 días.
En el caso de Miradas Cómplices, destaco tres posts del 2012, nada más que por su número de visitas.

Martín Parr y la libertad de prensa.

Luego, Robert Frank, Valencia 1952.

Y por último, Hopper, un gran fotógrafo sin cámara.


1942. Edward Hopper

Y con respecto al Diario street de un fotógrafo he realizado un video con varias fotografías que he publicado este año en el post. Espero que les guste!!! y les deseo un feliz comienzo de año para todos!



Diario callejero de un fotógrafo from Marcelo Caballero on Vimeo.

Seguimos con nuestras complicidades a partir del miércoles próximo!! Hasta pronto!!

miércoles, 26 de diciembre de 2012

La lista americana. Un homenaje de los fotógrafos a Robert Frank



The American List (by the Glow of the Juke Box) se ha convertido en una de las mejores novedades editoriales de este año.
Y ello se debe a la impresionante gestión - investigación realizada por el fotógrafo Jason Ezkenazi quien realizó en este libro, un peculiar homenaje a Los Americanos de Robert Frank.


¿Cómo le surgió esta iniciativa a Jason Ezkenazi?
Resulta que en el 2009, se estaba realizando una gran retrospectiva de Frank en el Museo Metropolitano de Nueva York donde el fotógrafo trabajaba como guardia de seguridad y la curiosidad se apoderó de él. Así comenzó a estudiar compulsivamente todo lo relacionado sobre la obra de Frank.
De esa manera,  se le ocurrió la idea de preguntar a los fotógrafos que visitaban la expo, cuál era la imagen favorita del libro de Frank y porque. Durante dos años recopiló la opinión de 276 fotógrafos entre los cuales se encuentra Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martin Parr, Alec Soth y otros.

Fotografía favorita de Josep Koudelka. Long Beach  © Robert Frank

“Muchos dijeron que era muy difícil elegir. Pero insistí y descubrí que muchas de sus respuestas revelaron mucho más acerca de los propios fotógrafos” señaló Eskenazi.

Fotografía favorita de Joel Meyerowitz. Canal Street, New Orleans © Robert Frank

Finalmente, esta es la imagen favorita de Eskenazi

Menphis, Tennessee © Robert Frank
Pero lo más trascendental ocurrió cuando este libro llegó a las manos del propio Frank. Según Eskenazi, el fotógrafo suizo quedó muy conmovido.

Robert Frank, en su casa en Nueva York © Clark Winter

Hasta el viernes!!


lunes, 24 de diciembre de 2012

No lo dejemos solo a Papa Noel

Corte Inglés, Barcelona, Catalunya

No lo dejemos solo a Papa Noel en estos tiempos de crisis que nos toca vivir. Pero tampoco hagamos de estas fiestas, un consumo desenfrenado. Seamos equilibrados!
Feliz nochebuena y feliz navidad para todos!!!
Un abrazo y hasta el miércoles!!

viernes, 21 de diciembre de 2012

Un regalo de navidad especial


Regalar el libro de fotografía adecuado es tan difícil como regalar el perfume indicado. Hay suficientes gustos y preferencias que pueden tirar por la borda al regalo. "Si quieres lo puedes cambiar" es la frase más común que se dice en estos casos.
 Pero si alguien realmente desea regalar un libro diferente,  único. A mí no me caben dudas que puede ser (Based on a true story) de David Allan Harvey 


Si, es un poco caro. Pero es único y rompe con todas las reglas del mercado editorial tradicional.
El diario New Yorker lo ha elegido como uno de los mejores libros de este año  porque establece un nuevo standard de libro de fotografía.
Describir con palabras este libro me lleva a un callejón sin salida. Sólo les puedo decir que es un viaje muy personal del autor por Río de Janeiro, Brasil. Una historia contada de una manera totalmente nueva e innovadora que nos permite ser parte activa del mismo ya que podemos desmontarlo, reconstruirlo, desplegarlo...

No les digo más nada, los dejo con este video para que disfruten de sus fotografías pero también por la forma que fue concebido este "pedazo de libro objeto" que como dije al principio de este post: puede ser un muy especial regalo navideño. 





(based on a true story) - book demo from Bryan Harvey Films on Vimeo.


Buen fin de semana a todos!

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Los reflejos de Serge Clement

Girona, Catalunya © Marcelo Caballero

Siempre me he sentido fascinado y atento hacia los reflejos. 
Siempre he sentido una especial deferencia por esas visiones tan inverosímiles e imprevisibles que nos regalan,  de tanto en tanto, las luces en combinación con ciertos colores reflejados en  cristales, espejos de cualquier ciudad.
Para mi, todo ello es vitalidad urbana, una continuidad asombrosa de algo cotidiano.
Alguien que sabe mucho de todo esto y lo transmite con una gran carga poética es el fotógrafo canadiense Serge Clement.

 © Serge Clement

Me ha interesado un libro de él en particular que muestra su ecléctica tendencia por los reflejos y marca su gran capacidad de observación de unas realidades reflejadas,   a través de su cámara y que contienen un sentido onírico, misterioso, casi ficcional .
El libro en cuestión es Courants. Contre-courants e incluye dos volúmenes y fue publicado en Paris en el 2007 por Editions Marval.



Luego de hojear varias de las 200 páginas de esta maravillosa obra,  me da la sensación que, a través de estas imágenes, Clement interroga, de alguna manera,  la vida en la metrópolis occidental.

 © Serge Clement
 © Serge Clement

 Realizado a mitad de camino entre Montreal, París y Nueva York, las fotografías de este libro nos llevan hacia perspectivas desconocidas y concentran una multitud de signos, símbolos urbanos que se mezclan, chocan y se reúnen en un espacio diferente.


 © Serge Clement
 © Serge Clement

Un abrazo y hasta el viernes!

lunes, 17 de diciembre de 2012

En coche por Oriente con Marc Riboud



La Editorial Xabier Barral acaba de publicar Into The Orient,  un box set de fotografías de Marc Riboud que dan vida al célebre viaje que inició en la primavera de 1955 y terminó en  Japón tres años después.



Esta caja visual de Riboud que  contiene cinco libros de su paso por Turquía, Irán,  Afganistán ,  Pakistán , India, China y Japon; recibió hace poco el Premio Nadar 2012 que lo reconoce como la mejor publicación del año.


Afganistán 1955 © Marc Riboud

Este gran tour realizado por el fotógrafo francés se comenzó a gestar,  después de comprarle un viejo Land Rover a George Rodger (uno de los fundadores de la agencia Magnum).  Con este transporte y con todo el tiempo del mundo,  se dirigió a Estambul,  luego se internó por Capadocia y Anatolia y cruzó Persia, 

Afganistán 1955 © Marc Riboud

En Afganistán realizó incursiones por sus regiones tribales.

Darjeling, India 1956 © Marc Riboud

Y en 1956 llegó a India

Varanasi, India 1956  © Marc Riboud

Nepal 1957 © Marc Riboud

 Luego entró a la China comunista desde Nepal, en una época en la que pocos extranjeros podían hacerlo. Riboud realizó u trabajo excepcional como documento de época en China.

Anshan, China 1957 © Marc Riboud

Shaanxi, China 1957 © Marc Riboud

Finalmente el viaje llegó a su fin en Tokyo junto con miles de fotografías,

Japón, 1958 © Marc Riboud

de las cuales podremos observar, en estos 5 libros de 65 páginas cada uno,  un total de 220 imágenes que acaba de publicar la prestigiosa editorial francesa.

Un abrazo y hasta el miércoles!

viernes, 14 de diciembre de 2012

Mark Cohen y su Wilkes Barre



Existen algunos libros de fotografía que al verlos por primera vez ,  me produjeron una suerte de encantamiento, de emoción in crescendo y también de mucha sorpresa, ya que  me daba cuenta que estaba observando algo realmente diferente, innovador en la forma de trabajar, de mirar a través de una cámara.
Ello me ocurrió muy pocas veces en la vida.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
Hace poco encontré otro libro que también me emocionó hasta el alma. Me refiero a Grim Street (2005) de Mark Cohen.




 Desde mi punto de vista, es un trabajo que marca un punto de inflexión en la fotografía documental, un antes y un después. 





Se me ocurre pensar que es la continuidad generacional de los grandes trabajos producidos desde los ’ 60 y ’70 del siglo pasado.


1977 © Mark Cohen

Y también me corrobora que para hacer un gran trabajo no hay que irse a ningún lado, se puede hacer en el “patio trasero de tu casa”. 


© Mark Cohen

En el caso de Cohen, el cuerpo completo de este libro fue realizado en Wilkes Barre, una pequeña ciudad  (donde nació y vive desde hace 69 años),   ubicada cerca de Nueva York. Y ese hecho hace que su  trabajo sea más  extraordinario.


© Mark Cohen

© Mark Cohen

Desde mi punto de vista, sus fotografías son intrusivas pero honestas, directas, sin ambigüedades. 

© Mark Cohen


© Mark Cohen

En una entrevista realizada por Anne Wilkes Tucker y que sale en el libro, Cohen comenta que  a menudo se metía en líos por su peculiar forma de trabajar: salía a la calle con un flash en una mano y su Leica en la otra como podrán apreciar en el siguiente video a partir del minuto 1:37. 




Cohen también comenta que varias veces la policía fue a su casa después de haber sido denunciado por vecinos debido a su “mal o incorrecto comportamiento”, recibió insultos de transeúntes o incluso amenazas de algún marido furioso por asaltar a su mujer con el flash.


© Mark Cohen

Estoy fotografiando en los patios y callejones de Wilkes – Barre y los pueblos cercanos conocidos por la producción del carbón “ señaló. “En la quinta avenida, hay un montón de gente. Pero si usted entra en un callejón en Elmira, no es lo mismo y siempre es sospechoso” admite.

© Mark Cohen

John Szarkowski descubrió por caualidad su trabajo y lo sorprendió tanto que en 1973 lo invitó a realizar su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Por último, quiero comentarles que desde el 8 de diciembre y hasta el próximo 27 de enero, las fotografías de Grim Street estarán en exhibición en la Third Floor Gallery en Cardiff (Gales)


Buen fin de semana a todos!

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Cine de fotógrafos


Hace unos días, descubrí un gran libro escrito por una gran periodista y también cineasta española.




Publicado por Gustavo Gilli (2005) , este libro me ha interesado mucho debido a que no es un manual más de historia del cine unido a los fotógrafos. Todo lo contrario. Explora los ejes vertebrales del cine realizado por fotógrafos: el documental y define su práctica desde una concepción fotográfica de la imagen.

De esa manera, la escritora gallega toma como punto de referencia una cita de Jean Luc Godard : “el cine es una herencia de la fotografía”. Y a partir de esta afirmación, las 264 páginas del libro, proponen un recorrido que rastrean complicidades históricas entre la cámara fotográfica y la fílmica.
De esa manera, encontramos capítulos enteros dedicados a  Paul Strand, William Klein o Rodchenko por citar algunos.

Imagen que pertenece al fim  Mannahattá (1921) de Paul Strand


También dedica un capítulo al instante decisivo  y al relato con fotos de Henri Cartier Bresson




Otro punto de inflexión del libro, es el análisis del enfoque fotográfico documental en el cine de Robert Frank. (Aqui abajo, veremos un extracto de su film Cocksucker Blues (1972) sobre los Rolling Stones.






Y termina con un texto que analiza el trabajo de Raymond Depardon.





No debemos olvidarnos que este libro fue premiado en la XVIII Edición del Premio Espais a la creación (2005) que concede anualmente la Fundacion Espais d’Art Contemporani de Girona (Catalunya). Vale la pena darle un vistazo!!
Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 10 de diciembre de 2012

Robert Doisneau pone color a Palm Springs



© Robert Doisneau

Fue el destino ideal para los jubilados ricos de Hollywood. 


© Robert Doisneau

También fue el lugar donde en 1960,  el fotógrafo francés Robert Doisneau conocido más que nada por su trabajo en blanco y negro, utilizara por primera vez las míticas diapositivas Kodachrome para documentar el colorido de todo ese ambiente.


© Robert Doisneau

Finalmente hace dos años, la editorial Flammarion publicó lo mejor del trabajo realizado por Doisneau durante aquellos soleados días y se tituló justamente Palm Springs 1960 





El libro contiene más de 100 fotografías sobre este legendario destino turístico, ubicado en el desierto californiano,  que en esa época se estaba haciendo famoso y se convertiría,  unos años después,  en la cara publicitaria del estilo de vida americano (American way of life).


© Robert Doisneau

Originalmente se habían editado 23 imágenes en la revista Fortune que fue la que le encargó el trabajo y el resto permaneció inédito hasta la publicación de este importante documento visual en el 2010.

© Robert Doisneau

Como no podía ser de otra manera, las fotografías publicadas originalmente en Fortune no hacían honor al verdadero objetivo del trabajo que había realizado Doisneau en Palm Springs. Las razones eran obvias, la revista utilizó fotografías a color que mostraban sólo las bondades del lugar como las dos imágenes de aquí abajo.

© Robert Doisneau

© Robert Doisneau

 Y ello tenía coherencia en ese momento donde el color se usaba para revistas de turismo, moda, gastronomía y el blanco y negro para trabajos periodísticos o documentales.


© Robert Doisneau


Sin embargo, gracias a la aparición del libro, toda esa  lectura se transformó y se aprecia la fina  y corrosiva ironía del fotógrafo parisino sobre ese lugar.


© Robert Doisneau

Hasta el miércoles!